An Investigation of Subject-specific Language Challenges for Chinese Music Students in the UK: A Case Study

Hang Li, University of York

ABSTRACT

Comprising a significant part of UK university student population, Chinese international students receive extensive research interest. In HE music education, existing scholarship has examined Chinese student-teachers’ intercultural experiences, with a particular focus on pedagogical adaptation. However, the linguistic challenges faced by Chinese music education students, especially in relation to their teaching and learning practices, remain underexplored. As learners with English as an additional language, these students require specialist language support that centralised support mechanisms, designed for heterogenous student population, may not adequately provide. This gap underscores the need for subject-specific language support facilitated by discipline specialists – an area that has yet to receive critical attention in the field. This presentation introduces the researcher’s doctoral thesis – a case study of Chinese students on MA Music Education: Instrumental and Vocal Teaching at the University of York, which consists of three Subunit studies to examine Chinese pre-service instrumental/vocal teachers’ subject-specific language challenges and the provision of targeted support on the programme. Data was collected through observations, interviews, and questionnaires, incorporating perspectives from both students and staff. Findings contribute empirical insights into the language challenges of Chinese MA music education students and highlight the critical need for discipline-based language support, offering broader implications for inclusivity in multicultural music classrooms.

Keywords: Music teachers, Chinese Students, Subject-specific Language

เพลงภาษา: การสอนดนตรีในรูปแบบออนไลน์สู่การนำไปใช้ในห้องเรียน
Accent Songs: Teaching Music from Online Learning to Classroom Application

สสิพงษ์ แก้วเปี้ย, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Sasipong Kaewpia, Chulalongkorn University

บทคัดย่อ

การเรียนการสอนเรื่องเพลงภาษาสำหรับผู้เรียนระดับชั้นประถมศึกษาในรูปแบบออนไลน์และในห้องเรียน มีความแตกต่างหลายประการที่ครูผู้สอนต้องคำนึงและตระหนักถึง เพื่อให้ผู้เรียนได้รับความรู้ทางดนตรีอย่างครบถ้วน ครูผู้สอนจำเป็นต้องใช้วิธีการหรือรูปแบบการสอนที่หลากหลาย เพื่อให้สามารถจัดการเรียนการสอนได้อย่างเหมาะสมและครอบคลุม ในบทความชิ้นนี้ผู้วิจัยมีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอแนวทางในการจัดการเรียนการสอนเพลงเพลงภาษาในระดับชั้นประถมศึกษาตอนปลายตามสาระดนตรีในรูปแบบการเรียนการสอนออนไลน์สู่การนำไปใช้จริงในห้องเรียน โดยผู้วิจัยได้จัดการเรียนการสอนเพลงภาษาในหัวข้อ ‘เพลงคุณหลวง’ ซึ่งเป็นเพลงที่ใช้สำหรับการเรียนการสอนของผู้เรียนในระดับชั้นประถมศึกษาตอนปลาย ดำเนินการวิจัยด้วยระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพแบบเล่าเรื่อง โดยเก็บข้อมูลเชิงลึกจากจัดการเรียนการสอนในรูปแบบออนไลน์และในห้องเรียนของผู้เรียนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 โรงเรียนสาธิตมหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ประสานมิตร
(ฝ่ายประถม) ที่เรียนในรายวิชาดนตรีไทยตลอดทั้งภาคการศึกษา

ผลการวิจัยพบว่า 1) การเรียนการสอนในลักษณะออนไลน์ จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างความรู้ความเข้าใจในเนื้อหาทางดนตรี เช่น ความหมายเพลงภาษา ประวัติเพลงภาษา ผ่านการใช้คลิปวิดีโอประกอบการสอน 2) การสอนในห้องเรียนจะพัฒนาให้ผู้เรียนมีความเข้าใจในเรื่องของทักษะทางดนตรี เช่น การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี การเคลื่อนไหว แต่ยังคงใช้วิธีการสร้างความรู้ความเข้าใจจากคลิปวิดีโอการสอนเรื่องประวัติเพลงภาษา เพราะสื่อการสอนในลักษณะวิดีโอเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ผู้เรียนเกิดความสนใจในการเรียนการสอนได้เป็นอย่างดี

จากผลการวิจัยจะพบว่ารูปแบบการสอนทั้งสองแบบควรใช้สาระดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเรียนการสอน เพื่อให้ผู้เรียนมีความรู้ความเข้าใจในดนตรีมากขึ้น ผู้สอนสามารถจัดการเรียนการสอนได้อย่างมีหลักการและมีแบบแผน สามารถวัดและประเมินผลการเรียนรู้ของผู้เรียนได้อย่างถูกต้องและชัดเจน สามารถนำไปปรับใช้ให้เหมาะสมกับการจัดการเรียนการสอนของตนเอง และเป็นแนวทางในการพัฒนาการจัดการเรียนการสอนในรายวิชาดนตรีต่อไป

คำสำคัญ: การเรียนการสอนออนไลน์, สาระดนตรี, เพลงภาษา

ABSTRACT

Teaching and learning about accent songs for elementary school students in online and classroom settings have several key differences that teachers must consider ensuring comprehensive music essence. Teachers need to employ diverse teaching methods and approaches to facilitate effective and inclusive instruction. This study aims to present strategies for teaching accent songs to upper elementary students within the music essence, transitioning from online instruction to practical classroom application. The researcher conducted lessons on the song “Phleng Khun Luang” a piece used for teaching upper elementary students, employing a qualitative narrative approach methodology. Data were collected through in-depth observations of both online and in-class learning among Grade 4 students at Prasarnmit Elementary Demonstration School.

The findings reveal that:
1) Online learning primarily focuses on developing students’ understanding of musical content, such as the meaning and history of accent songs, through instructional video clips.
2) Classroom learning emphasizes the development of musical skills, such as singing, playing instruments, and movement, while still incorporating instructional videos on the history of accent songs to enhance engagement and comprehension.

The research suggests that both teaching approaches should integrate fundamental music essence as core components of instruction to enhance students’ musical knowledge and understanding. With structured and principled teaching strategies, educators can effectively assess student learning outcomes. These findings can guide teachers in adapting their instructional methods to suit their classrooms and contribute to the development of music education.

KEYWORDS: Online Teaching, Music Essence, Accent Songs

ซอฟต์พาวเวอร์ทางวัฒนธรรม: กรณีศึกษาวงดนตรีเมทัลไทย
Cultural Soft Power: A Case Study of Thai Metal Bands

ศักดิเดชน์ เดชมณี และ สยา ทันตะเวช, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Sakdidech Dechmani & Saya Thuntawech, Chulalongkorn University

บทคัดย่อ

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) ศึกษาวิธีการที่วงดนตรีเมทัลไทยใช้ในการผสมผสานองค์ประกอบทางวัฒนธรรมไทย 2) วิเคราะห์ผลกระทบของดนตรีเมทัลไทยต่อการสร้างซอฟต์พาวเวอร์ 3) สำรวจการปรับตัวของวงดนตรีเมทัลไทยในเวทีโลก งานวิจัยนี้ใช้ข้อมูลจากการสัมภาษณ์เชิงลึกกับสมาชิกวงดนตรีเมทัลไทย 3 วง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโครงการ Music Exchange Soft Power ของสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ใช้วิธีการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพ ได้แก่ การวิเคราะห์เชิงหัวข้อ (Thematic Analysis)

ผลการวิจัยพบว่าดนตรีเมทัลไทยมีศักยภาพในการสร้าง Soft Power ผ่านองค์ประกอบหลัก 5 ประการ ได้แก่ 1) การนำเสนอเอกลักษณ์ไทยผ่านดนตรีและการแสดง เช่น การใช้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมไทยและการแสดงสดที่มีอัตลักษณ์เฉพาะ 2) การผสมผสานเสียงที่มีอัตลักษณ์ของความเป็นไทย เช่น เสียงของบทสวด 3) ผลกระทบต่อผู้ชมต่างชาติ ซึ่งสะท้อนผ่านการตอบรับเชิงบวกในเทศกาลดนตรี 4) ความสามารถในการปรับตัวเข้ากับมาตรฐานสากลผ่านเทคนิคการเล่นและแนวคิดที่เข้ากับรสนิยมของผู้ฟังในระดับสากล 5) การสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม ช่วยให้ดนตรีเมทัลของไทยได้รับการยอมรับมากขึ้นในระดับสากล ผลวิจัยนี้ชี้ให้เห็นถึงบทบาทของดนตรีเมทัลไทยในฐานะเครื่องมือทางวัฒนธรรม งานวิจัยเสนอแนวทางในการพัฒนาเครือข่ายความร่วมมือระหว่างประเทศ และการสนับสนุนจากภาครัฐและเอกชน

คำสำคัญ: ซอฟต์พาวเวอร์, ดนตรีเมทัลไทย, อัตลักษณ์ไทย

ABSTRACT

This research aims to: 1) examine the methods by which Thai metal bands integrate Thai cultural elements, 2) analyzethe impact of Thai metal music on the creation of soft power, and 3) explore the adaptation of Thai metal bands in the global arena.The study employed qualitative data gathered through in-depth interviews with members of three Thai metal bands, supported by the Music Exchange Soft Power project from the Creative Economy Agency (CEA). The data were analyzed using thematic analysis.

The findings indicate that Thai metal music has significant potential to contribute to the cultivation of soft power through five primary factors: 1) the presentation of Thai identity through music and performance, such as the use of Thai cultural symbols and distinctive live performances; 2) the integration of unique Thai sound elements, such as chants; 3) the influence on international audiences, as evidenced by positive reception at music festivals; 4) the capacity to adapt to international standards through playing techniques and conceptual frameworks that resonate with global listeners; and 5) the cultivation of audience interaction, which enhances the international recognition of Thai metal music. This study underscores the role of Thai metal as a cultural instrument. It also proposes strategies for the development of international collaborative networks and support from both governmental and private sectors.

Keywords: Soft power, Thai metal music, Thai identity

จากหลักการสู่การปฏิบัติในห้องเรียน: การสอนดนตรีตามแนวคิดออร์ฟสำหรับครูมือใหม่
From Theory to Practice: Applying the Orff Approaches to Novice Teachers

ภัทราพร กิขุนทด และ ดนีญา อุทัยสุข, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Pattaraporn Kikhunthod & Dneya Udtaisuk, Chulalongkorn University

บทคัดย่อ

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์และนำเสนอแนวทางการสอนดนตรีตามแนวคิดออร์ฟในบริบทสังคมไทย ดำเนินการวิจัยด้วยระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ กลุ่มตัวอย่างที่ใช้ในการวิจัย คือ ครูดนตรีมือใหม่ที่มีประสบการณ์การสอนดนตรีตามแนวคิดออร์ฟ จำนวน 5 คน เก็บข้อมูลด้วยการสัมภาษณ์ โดยพิจารณาประเด็น ดังนี้ 1) ความเข้าใจหลักการของออร์ฟ 2) ความเข้าใจในดนตรี และ 3) ความเข้าใจในวัฒนธรรมไทย

ผลการวิจัยพบว่า 1) ผู้สอนต้องมีความเข้าใจหลักการของออร์ฟ ซึ่งประกอบด้วย หลักการสอนดนตรีตามแนวคิดออร์ฟประวัติและความเป็นมาของแนวคิดออร์ฟ และบทประพันธ์ที่ใช้ในการสอน 2) ผู้สอนต้องมีความเข้าใจในดนตรี โดยจำเป็น ต้องมีทักษะดนตรีที่หลากหลาย ได้แก่ ทักษะการเคลื่อนไหว ทักษะการร้องเพลง ทักษะการใช้ร่างกายสร้างจังหวะ และทักษะ การเล่นเครื่องดนตรี นอกจากนี้ ผู้สอนยังต้องเข้าใจทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ได้แก่ บันไดเสียงเพนทาโทนิค การคลอทำนองด้วยโดรน และออสตินาโต ตลอดจนมีความสามารถในการประพันธ์เพลงตามแนวคิดออร์ฟ และ 3) ผู้สอนต้องสามารถประยุกต์เนื้อหาสาระ ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไทย เช่น กลอน สุภาษิต คำพังเพย เพลงไทย รวมถึงคำพูดและเพลงที่เป็นที่นิยมในสังคม มาสร้างสรรค์เป็นสื่อสำหรับการสอนให้เหมาะสมกับบริบทและสภาพแวดล้อมของผู้เรียน งานวิจัยนี้จึงมุ่งศึกษาแนวทาง การประยุกต์ใช้แนวคิดออร์ฟในการสอนดนตรี เพื่อเป็นประโยชน์และแนวทางการสอนสำหรับครูดนตรีมือใหม่

คำสำคัญ: การสอนดนตรีตามแนวคิดออร์ฟ การประยุกต์ใช้แนวคิดออร์ฟ ความเข้าใจในดนตรี บริบทสังคมไทย

ABSTRACT

The purpose of this study was to analyze and propose approaches for teaching music based on the Orff Approach in the Thai social context. A qualitative research methodology was employed with a sample of five novice teachers who have experience teaching music using the Orff Approach. Data were collected through in-depth interviews, focusing on three key aspects: 1) comprehension of Orff approaches, 2) comprehension of music, and 3) comprehension of the Thai social and cultural context.

The research findings indicate that 1) Teachers must have a thorough understanding of the principles of Orff, which include the teaching methods based on the Orff Approach, the history and development of the Orff concept, and the repertoire of compositions used for instruction. 2) Teachers must have a comprehensive understanding of music, which requires proficiency in various musical skills, such as movement, singing, body percussion, and instrumental performance. Additionally, teachers must understand music theory, including the pentatonic scale, drone harmonization, and ostinato, as well as possess the ability to compose music based on the Orff approach. and 3) Teachers must be able to use Thai culture-related content, such as poetry, proverbs, idioms, Thai songs, and popular phrases and songs in society, to develop creative teaching materials that are appropriate for the students’ context and environment. This research aims to examine the application of the Orff approach in music teaching as a useful guideline and resource for novice music teachers.

KEYWORDS: Orff approach, applying the Orff Approaches, comprehension of music, Thai social context

ความสอดคล้องระหว่างบุคลิกภาพของนักดนตรีกับบทบาทหน้าที่ของเครื่องดนตรีไทย
The Consistency Between the Personalities of Musicians and the Roles of Thai Musical Instruments

นางสาวพัชนิดา บูรพงศ์, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
Patchanida Burapong, Chulalongkorn University

บทคัดย่อ

การวิจัยนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาความสอดคล้องระหว่างบทบาทของเครื่องดนตรีไทยกับลักษณะบุคลิกภาพของ นักดนตรีไทยตามเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ใช้ระเบียบวิธีวิจัยเชิงคุณภาพ (Qualitative Research) เก็บข้อมูลจากการศึกษาเอกสารและสัมภาษณ์ครูผู้มีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีไทย 3 ท่าน ได้แก่ ครูปี่พาทย์ ครูเครื่องสาย และครูเครื่องหนัง โดยใช้วิธีการเลือกแบบเจาะจง (Purposive Sampling) วิเคราะห์ข้อมูลเชิงคุณภาพด้วยวิธีการวิเคราะห์แบบการจำแนกประเภทข้อมูล (Typological Analysis) เพื่อนำมาวิเคราะห์คำหลักและจัดกลุ่มคำหรือประโยคที่มีความหมายคล้ายคลึงกันให้อยู่รวม ในชุดข้อมูลเดียว ผลการวิจัยพบว่า เครื่องดนตรีไทยกับลักษณะบุคลิกภาพของนักดนตรีไทยมีความสัมพันธ์กันในเชิงบทบาทของเครื่องดนตรีภายในวงกับตัวตนของนักดนตรี ซึ่งเครื่องดนตรีแต่ละชนิดแสดงถึงลักษณะบุคลิกภาพที่แตกต่างกัน ทั้งนี้นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ด้านบุคลิกภาพของนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดนั้น ๆ และสรุปออกมาเป็นลักษณะบุคลิกภาพที่มีร่วมกันของนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีไทยชนิดเดียวกัน

คำสำคัญ: เครื่องดนตรีไทย, บุคลิกภาพนักดนตรี, บทบาทหน้าที่ของเครื่องดนตรีไทย

ABSTRACT

This study aims to study the consistency between the roles of Thai musical instruments and the personality of Thai musicians. Using qualitative research methodology. Data were collected from a document study and interviews with three experts in Thai music. The study identified the Master of Pi phat, Master strung, and Master of drum. Using purposive sampling. Qualitative data were analyzed using a typological analysis to group words or sentences with similar meanings into the same data set. These include Thai musical instruments and the personalities of Thai musicians are related in terms of the role of the instruments within the ensemble and the identity of the musicians. Each type of instrument reflects different personalities. This presents information on the relationship between the personalities of musicians who play specific instruments and summarizes the common personality traits shared by musicians who play the same type of Thai musical instrument.

KEYWORDS: Thai musical Instruments, Personality, Role of Thai musical Instruments

“ฟ้า ดิน คน” การแสดงดนตรีบูรณาการเพื่อสื่อสารแนวคิดปรัชญาธรรมชาตินิยม
Heaven, Earth, Human: An Integrated Musical Performance Conveying Naturalism

เอกรัตน์ จันทร์รัฐิติกาล, สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา
Ekarat Janrathitikarn, Princess Galyani Vadhana Institute of Music

บทคัดย่อ

การแสดงดนตรีบูรณาการเพื่อสื่อสารแนวคิดปรัชญาธรรมชาตินิยมนี้ มีวัตถุประสงค์เพื่อ 1) สื่อสารแนวคิดธรรมชาตินิยมผ่านการแสดงดนตรีและศาสตร์ศิลป์ชนิดต่างๆ และ 2) นำเสนอมุมมองใหม่ในการบูรณาการศาสตร์และศิลป์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ผ่านแนวคิดเรื่องพหุปัญญาและการศึกษาแบบสหวิทยาการ ซึ่งจะนำเสนอผ่านหลักการ ฟ้า ดิน คน ในปรัชญาเต๋าของจีนที่อธิบายถึงหลักของความสัมพันธ์ของสรรพสิ่ง ซึ่งสามารถนำมาประยุกต์ใช้ในการสร้างความสมดุลทั้งในเชิงเนื้อหาของดนตรีที่และการบูรณาการศาสตร์และศิลป์ต่างๆ เข้าร่วมกับดนตรี โดยผู้วิจัยนำเสนอแนวคิดนี้ผ่านการอำนวยการผลิตบทเพลงที่สร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่และกำกับการแสดงศาสตร์และศิลป์ต่างๆ ที่บูรณาการร่วมกับดนตรี โดยใช้การแสดงดนตรีเป็นการนำเสนอผลงานต่อสาธารณะ โดยวัดผลการวิจัยจากการรวบรวมความคิดเห็นของผู้ชมดนตรีเพื่อทราบผลของการสื่อสารของผู้วิจัย และรวบรวมความคิดเห็นจากผู้ร่วมบูรณาการศาสตร์และศิลป์ต่างๆ เพื่อทบทวนแนวคิดพหุปัญญาและการศึกษาแบบสหวิทยาการ

งานวิจัยฉบับนี้ ได้รับทุนสนับสนุนเพื่อการวิจัยของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา จากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

คำสำคัญ: ดนตรีบูรณาการ, ปรัชญาธรรมชาตินิยม, ทฤษฎีพหุปัญญา, การศึกษาแบบสหวิทยาการ, ปรัชญาเต๋าของจีน, การประพันธ์และการอำนวยการผลิตดนตรี

ABSTRACT

This integrated music performance research aims to: 1) communicate naturalistic philosophical concepts through music performance and various artistic disciplines, and 2) present a novel perspective on integrating diverse disciplines and arts through the lens of multiple intelligences theory and interdisciplinary studies. The research employs the Chinese Taoist philosophical principles of Heaven, Earth, and Humanity, which elucidate the fundamental interconnectedness of all things. These principles are applied to establish equilibrium both in musical content and in the integration of various disciplines and arts with music. The researcher presents this conceptual framework through the production and direction of original musical compositions integrated with various artistic disciplines, culminating in a public music performance. The research outcomes are evaluated through two methodological approaches: first, by analyzing audience feedback to assess the effectiveness of the researcher’s communication, and second, by gathering perspectives from interdisciplinary collaborators to examine the implementation of multiple intelligences theory and interdisciplinary studies principles.

Keywords: Integrated music, Naturalism philosophy, Theory of multiple intelligences, Interdisciplinary studies, Chinese Taoism philosophy, Music composition and direction

การศึกษาการเคลื่อนไหวร่างกายที่มีผลต่อการบรรเลงเครื่องดนตรีมาริมบา
A Study of Body Movements Affecting Marimba Performance

อนุพนธ์ เชยชุ่ม, สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา
Anupon Cheychum, Princess Galyani Vadhana Institute of Music

บทคัดย่อ

งานวิจัยเล่มนี้เป็นการศึกษาข้อมูลที่มีความเกี่ยวข้องและทำให้เกิดผลต่อการบรรเลงเครื่องดนตรีมาริมบา มีวัตถุประสงค์เพื่อหาแนวทางการพัฒนาทักษะการบรรเลงและการแสดงในด้านคุณภาพของเสียง การเคลื่อนไหวร่างกาย และการตี โดยการวิจัยครั้งนี้เกิดจากความสนใจของผู้วิจัยที่ต้องการจะศึกษารูปแบบการเคลื่อนไหวต่างๆ เพื่อนำมาต่อยอดความรู้ของผู้วิจัยจึงทำให้ผู้วิจัยเริ่มค้นหาและศึกษาวิธีการต่างๆ

ผู้วิจัยได้ศึกษาแนวทางการเคลื่อนไหวจาก Caligraphy Stroke, Dance และแนวคิด Rasa9, Laban Movement Analysis และอื่นๆ ที่มีผลต่อการเคลื่อนไหวเพื่อนำมาออกแบบการเคลื่อนไหวร่างกายในรูปแบบของผู้วิจัย โดยศึกษาเทคนิคการใช้การเคลื่อนไหวเพื่อสร้างรูปแบบท่าทางต่างๆและแนวคิดต่างๆ ที่มีผลต่อการเคลื่อนไหว

การวิจัยครั้งนี้ผู้วิจัยทำการนำเสนอผ่านการแสดงการบรรเลงดี่ยวเครื่องดนตรีมาริมบาโดยบทเพลงทั้ง 4 บทเพลงได้แก่ Feel the sunlight, 2+1, Toccata และ Permafrost ที่ให้ความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกันเพื่อแสดงออกถึงความหลากหลายของการเคลื่อนไหวที่สามารถผลิตเสียงที่หลากหลายได้เช่นกัน

งานวิจัยฉบับนี้ ได้รับทุนสนับสนุนเพื่อการวิจัยของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา จากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

คำสำคัญ: มาริมบา, การเคลื่อนไหว, รูปแบบการตี, เสียง

ABSTRACT

This research study explores information relevant to and influential in marimba performance. The objective is to develop performance skills, focusing on sound quality, body movement, and strokes. The study stems from the researcher’s interest in examining various movement patterns to further their knowledge, prompting an investigation into different methods and approaches.

The researcher examines movement techniques derived from calligraphy strokes, dance, and concepts such as Rasa9 and Laban Movement Analysis, among others, that impact movement. These insights are then used to design a personalized movement approach, incorporating techniques to create different postures and gestures, as well as exploring theoretical concepts influencing movement.

This research is presented through a solo marimba performance featuring four pieces: Feel the Sunlight, 2+1, Toccata, and Permafrost. Each piece conveys distinct emotions and atmospheres, demonstrating the diversity of movement that can produce a wide range of sounds.

Keywords: Marimba, Movement, Stroke, Sound

ความฝันและจิตใจ: การสำรวจตัวตนผ่านบทเพลงร้องศิลป์และการแสดง
Dreams and the Psyche: Exploring the Self Through Lieder and Performance

อารยา ยังคำ, สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา
Araya Yangkham, Princess Galyani Vadhana Institute of Music

บทคัดย่อ

บทความฉบับนี้เกิดจากการพยายามหาคำตอบให้กับความซับซ้อนภายในจิตใจ โดยเป็นการสำรวจจิตใจและค้นหาสิ่งที่อยู่ภายใน การตระหนักรู้ตนเองในยุคปัจจุบันเป็นสิ่งที่ทำได้ยาก การเปลี่ยนแปลงของสังคมที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วทำให้เกิดการละเลยความต้องการและความเป็นตัวตน บทความฉบับนี้จึงจัดทำขึ้นเพื่อเป็นการหาแนวทางในการสำรจตนเอง ผ่านกระบวนการทางจิตวิทยา ปรัชญา นำเสนอผ่านการแสดงออกโดยผ่านบทเพลงร้องศิลป์ ที่ถูกนำมาตีความให้สอดคล้องกับบริบทของวิจัย ใช้แนวทางของการแสดงในการช่วยค้นหาและสร้างตัวละครขึ้นมาในบทเพลง

ในการสำรวจจิตใจ ผู้วิจัยได้นำทฤษฎีจิตวิเคราะห์ ของคาร์ ยุง มาใช้ในการศึกษาและอ้างอิง ศึกษาปรัชญาของ ฟอน เกอเธ่ ในการค้นหาความหมายของชีวิต โดยแสดงออกผ่านบทเพลงร้องศิลป์ ของ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และศึกษาชีวิตเบื้องหลังของ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต ที่ส่งผลต่อผลงานของเขา โดยเหล่านี้ผู้วิจัยได้หาจุดเชื่อมโยงและประมวลผลเป็นบทสรุปสุดท้ายในแนวทางของผู้วิจัยผ่านการแสดง โดยผู้วิจัยมุ่งหวังว่าการสำรวจตัวตนจะช่วยให้ผู้ชมเกิดการตั้งคำถามเกี่ยวกับความต้องการภายใน และชวนให้กลับมาสำรวจความต้องการของตนเองต่อไป

งานวิจัยฉบับนี้ ได้รับทุนสนับสนุนเพื่อการวิจัยของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา จากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

คำสำคัญ: ทฤษฎีจิตวิเคราะห์, การค้นหาตัวตน, เงามืด, บทเพลงร้องศิลป์

ABSTRACT

This research stems from an attempt to find answers to the complexities of the human mind by exploring and searching within oneself. In the modern era, self-awareness has become increasingly difficult. The rapid changes in society have led to the neglect of personal needs and true identity. Therefore, this research aims to provide a framework for self-exploration through psychology and philosophy, presented through artistic song performance. The selected Lieder are reinterpreted to align with the research context, using acting techniques to aid in the discovery and embodiment of characters within the songs.

In exploring the mind, this study applies Carl Jung’s psychoanalytic theory as a foundation for analysis, along with Johann Wolfgang von Goethe’s philosophy in the search for the meaning of life. These concepts are expressed through the Lieder of Franz Schubert, while also examining how Schubert’s personal life influenced his works. The researcher seeks to find connections among these elements and synthesize them into a final interpretation through performance. Ultimately, this study aims to encourage audiences to question their inner desires and reflect on their own self-exploration.

Keywords: Psychoanalytic Theory, Self-Exploration / Self-Discovery, Shadow and Lieder

Authenticity and Cultural Understanding in Japanese Music Ensemble in the United States: The Case Study at Northern Illinois University

Elizabeth Vieyra, Northern Illinois University

ABSTRACT

This research paper focuses on the setting of the NIU World Music program in DeKalb IL. A Japanese music ensemble was recently started with the help of the instructor, who has a Thai cultural background and teaches a diverse group of students. This raised the question of how an educator with a different cultural background can create a strong foundation to teach a musical culture outside of their culture to cultivate cultural awareness while facing the challenges of authenticity. The methods used included interviews with the instructor, a survey of 4 students, observations through participation in rehearsals and performances, and lastly the review of literature written by scholars. The findings showed that the instructor, born and raised in Thailand, had developed a strong foundation and understanding of Japanese traditional music and instruments through her studies with culture bearers and a good understanding of Japanese culture through her visits and work in Japan and a University there. This strong foundation gave her the tools to provide cultural context to fight the natural problems of authenticity. In conclusion, this research led to a deeper understanding of the importance of cultural context to foster cultural understanding and the need for a strong foundation to teach a musical culture. In the future, this research will be a good guide for educators interested in learning and teaching a musical culture outside of their culture. It will specifically be helpful to Western music educators who are encouraged to include world music in their classrooms which tend to have a diverse group of students.

KEYWORDS: Authenticity, Cultural context, Bi-musicality

Garifuna: Music and Resistance

Fernando Marroquín Mendoza, Northern Illinois University

ABSTRACT

The Garifuna people are an ethnic group that inhabit the Caribbean coasts of Central America. Specifically, the coasts of Belize, Guatemala, Honduras and Nicaragua. The Garifuna have a rich musical culture product of the clash of enslaved Africans and Carab and Arak, native population of the island of St Vincent in the Caribbean in 1635. In the words of the belizean musician and composer Andy Palacio, the Garifuna are a small minority and suffer what minorities suffer. Due to tourism, marginalization and globalization the culture of the Garifuna is in constant danger of disappearing. Musicians like Andy Palacio and the Garifuna Collective have been able to preserve spiritual beliefs, stories, language and traditions through music in their album “Watina”. Thanks to the success of the album Palacio was named artist for peace by UNESCO, received the WOMEX award and in 2008 received the award for World Music awarded by BBC3 Radio. According to Carlos Perrote, cuban music producer, the album became a standard for Garifuna musicians and is often referred as a before and after in Garifuna music. In this paper, through the analysis of the reception of the album, musical and lyrical analysis of the songs and analysis of the culture and history of the Garifuna people I will analyze how Andy Palacio and the Garifuna collective have used music as a way of preserving culture.

Keywords: Garifuna, Music, Cultural preservation, Caribbean Culture